馬斯：石頭點做藝術品？ 日本「侘寂」係乜？

甚麼是好的藝術品？人言人殊，但往往都是與人的生活產生呼應，啟迪心靈之作，它的存在讓人對美和善有新體驗和共鳴。

筆者前天獲邀到新世界的新樓盤柏傲山參觀，恰好重遇前年在香港《Serenity Above》展覽，日本襌派藝術家枡野俊明的 5 件作品——《山》、《水》、《有》、《清》、《音》，它們被置於樓盤的花園庭園之四周，該庭園設計亦是出自枡野俊明之手，石雕刻雅致散落，水流淙淙，日式禪意盎然，只要遊人稍減，一派寧靜清幽之氣徐然而至。

▲ 《音》，像石山的自然石，置於水磨石的底座上，形成兩種肌理。（圖片提供：新世界發展有限公司）

枡野俊明是多摩美術大學美術學院教授，亦是建功寺第 18 任住持，亦是園庭設計藝術家。這批石頭採自四國的劍山，雕刻道出了禪意中的「侘寂」美學，「侘寂」是日本藝術的核心思想，它著眼於不完美之美，追求簡樸、粗糙、不對稱、有缺陷之美，尤其是時間歷練而造就自然萬物之特質。日本庭園中的枯山水，正是「侘寂」的極緻。

是故，一塊未經打磨的石頭，一塊充分展露歲月痕跡的木頭，它們的不完美才是美之精粹，能讓人對自然有更深體驗和想像，我對《水》印象最深刻，石雕的頂端刻意打磨了一圓形淺兜，上置一瓢小水，輕巧地形成了山水景致，也將動和靜、剛與柔共冶一爐。

▲ 《水》頂端打磨出一小圓形淺兜，盛著水，將山和水共冶一爐。（圖片提供：新世界發展有限公司）

這些石雕作品， 往往同時表現了自然紋理和雕鑿的痕跡，又能和諧置於一起，這便是當中的韻味，修飾的不自然，與自然的不修飾，帶出了一種清明而深遠的境界。石頭的粗獷、樸素又提升了存在感，成為一種觸動。

正如他設計庭園，貫徹一份禪意，他2014年接受副刊文化版訪問時說：「對於一般人來說，庭園設計可能只需講求空間感，但我不止着重空間感，我需要庭園裏面有一種感覺，是讓人感受心靈境界的一個地方。」

我在樓盤的庭園走走逛逛，四周布局講究對比和和諧，同時將山（小山丘），水（小流瀑）和石（石雕，石拱門）安放得不動聲色，十分考究，五件作品各放在各幢大廈入口，儼如迎賓，極有深思。

另一深刻作《遊》置放在會所門口，石形奇特，如一張扶手椅，泛著微黃的天然色調，給人安詳可靠的感覺。只是，這些藝術品和屋苑庭園，現都屬私人範圍，公眾要見識恐怕只能找機會了。

但說回「侘寂」，它也是日本人的人生哲學，在日本電影流露得最透徹，強調世事無常，學懂返樸歸真，接受人生的苦和不完美，才能活出極緻，小津安二郎作品便是表表者。

▲ 《海街女孩日記》是枝裕和透過同父異母四姊妹講人生無常，樂天知命。

近期是枝裕和的《海街女孩日記》，四姊妹面對父親離世，孤苦坎坷的生活，卻樂天知命：河瀨直美導演樹木希林主演的《甜味人間》，更從一位痲瘋老病人，半生掙扎與正常人共同生活的心願，留下美味的銅鑼燒，生死有命，活出真我，兩片也從人生起落和生死中感悟無常和美善，當中也流露了「侘寂」的思想。

▲ 《甜味人間》樹木希林演老痲瘋病人，傳授銅鑼燒技術給陌生店主，燃起了自己的生命之光。

「侘寂」好像很哲理化，但其實非常生活化，它關乎人如何看自己和大自然關係，如何看人生之苦和美善，日本人習慣與天災共存，也因此領悟了生命的另一種真締。與苦共存，活在當下，看見石頭藝術品，心裏念到熊本和厄瓜多爾受災者，謹以此文遙寄最深切的祝福。